朋友让你写幅书法作品，作品到底收费好还是不收费好？
如果对方是朋友，我一般都是不收费的，因为双方都有来往吗。但如果他有商业价值的使用我的作品，都会意思意思。因为学书画太忙，我碰到的那些不花钱捡漏的文痞流氓少。
回答你这个问题的前提是朋友要你写吗，既然是朋友，就会在平常有来往的，所以我都是这么处理的。朋友之间如果你表现的铜臭味太浓，那还是朋友吗？
这个问题最好是由专业人士回答。作为非专业人士，我认为有三点可以考虑：一、书法家的社会知名度和公认度。二、书法作品的社会认可的价值含量。三、朋友关系的亲密程度。这三点如果明晰了，就比较好确定是收费好还是不收费好。我知道的情况是，如果是水准较高、声誉较旺的专业人士，朋友让写幅作品，即使不收费，朋友也不会白收，因为朋友是知道作品是有很高价值的。
谢谢邀请！如果朋友让我写幅书法作品，我作为一名书法爱好者来说，我觉得这是朋友看的起我；但人贵有自知之明，我不会“轻易”就让他“得到”我的作品的，因为我的书法作品“拿不出手”！哈哈... 我会推荐身边有实力的书法家给朋友，适当有偿收藏几幅作品。
1、一位真正的书画艺术家，作品都应该明码实价，这是创作心血的结晶，也是对作品的珍重对待。
近代齐白石老人，非常看重自己作品，轻易不无偿赠送。有给老人拍照等换书画作品的，以后齐白石老人也拒绝了；并且墙上贴着自己艺术作品的润格，这不是一般人理解的小气，这是对待自己作品创作的厚爱，每一副作品都像自己的孩子，倾注了心血，不忍释手。
2、列举齐白石两个售画的小故事，希望我们不要轻易开口索要书画，真心喜欢有潜质的书画，就真金白银地“纳入囊中”。
记得《百家讲坛》讲《水墨齐白石》时，有位朋友知道齐白石老人画虾一绝，且一两银子画一个。这位朋友想“我给四两半银子，寻思齐白石先生一定会画五只虾”，结果来取画时画面果然是“四只虾”，另一只露着半截尾巴，哈哈，可谓名人轶事多啊！
还有一位朋友喜欢齐白石先生的雄鹰，支付了一半定金，结果齐白石先生只画了一只“展着一个翅膀的老鹰”。尊重艺术的书画艺术家对待作品不仅是一副作品，作品中透着他们对作品的感情输入和情怀寄托，是思想和艺术创造力的结晶。不轻易赠人，也在情理之中！
3、结语
如果你喜欢书画，不要轻易索要书画，请尊重每一位书画艺术家；如果你是一位书画艺术家，不要轻易赠画，轻易得到的东西可能不会珍惜。书画收藏得之或失之交臂，都是一种墨缘。得之请珍惜，失之莫叹息，随缘最好！
我是“浅浅一笑有酒窝”，欢迎你的留言评论，我们共同提高！
这个问题在于自己的想法，不能定论。既然朋友看上你的书法，证明朋友爱好书法。并且了解情况知理知已知彼，所谓求有几种方式方法，试探的方式有，慎重考虑确实欣赏你的作品也有，能挂起书法作品者一般都家境不错，求之有道。常言说；亲戚有个知不知，朋友有个已不已。我有个同事，也算朋友，又是老师，爱好书法，经奋斗拼搏是省书法协会会员，若同事求到一事同仁，尽力而行。下面是他的作品请欣赏：
你这个问题问的好，很多书法家都有这种顾虑，而且有很多人会认为，书画家是个很容易的工作，不就是简单写几笔字，不到一分钟的事。还有的书画家都碍于面子，很难说出拒绝。甚至还有一些人会说真小气。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。你看着容易，其实只是看到了一个表面，其实把书画家学书画比做为一个孩子，一点都不为过，我们小的时候从牙牙学语到流利说话，从一点点翻身到爬，再到站起行走。
有人用几十年，也有人可能用一生的精力和时间作为本钱，每天坚持研究学习，日复一日重复练笔，腰酸腿疼，真的很累，比干一天体力活都累，干体力活还有收益几十块，练习就是在亏钱。
书画家学写字画画就是这样一点一点的积累，笔头功夫都是练出来的，正所谓“废纸三千，一事无成”，一幅好的作品都是上千张纸堆出来的。
书画家就是一个职业，表面比别的职业光鲜，大家都称呼“艺术家”，但真的很累，背后要多少汗水，你又了解多少呢？ 其实说到更明白一点，书画就是书画家的产品，是书画家生活的根本，是养家糊口的来源，如果是朋友要理解与支持。
如果你开口向书画家要一幅作品，书画家不给，你说画家小气，那就不应该了。如果身为朋友，你只要张纸或要点墨，我相信任何一位书画家都不会吝啬，所以你不能说画家小气。
不应该送并不是小气，著名国画大师齐白石在自己屋子前挂了一个牌子，上面写到“少一分不卖，概不赠送等内容”，当时也有很多人说齐白石“小气“，齐白石却笑着回答说：“我这是珍惜我的劳动成果”。
在我老家有句俗话，“感情深，一口闷”。既然感情深那就直接送吧，好朋友也都会珍惜。
【总结】
什么叫临摹？临摹方法有几种？
临摹是两个概念，临就是临帖，对照字帖，一个字一个字的照着写。临帖可分为初临，背临和意临。初临即初学书法者，对照字帖照猫画虎，一笔一划的临习，直到把这个字临得象字帖上的字。背临就是练习书法者临帖到一定程度，可以把这个字帖的一部分直至全帖都临得比较象了，而且记住了字帖的内容，背过字帖，凭着记忆书写字帖内容，以达到完全记住字帖中各个字的笔法，间架结构，字帖书写的书法家的运笔，用墨的规律等，达到形似的程度。这是对临帖的比较高的要求。意临则要求书法临习者要在背临的基础上，运用所领悟到的书法家的运笔规律，丢开字帖而书写之。意临是临帖的最高要求，他要求临习者要按照所领悟的书法家书写的规律，（即如何运笔，起笔行笔收笔的处理，墨的浓淡枯湿的运用，整篇作品章法的安排等等），书写出碑帖的内容。意临要求临帖者要临到神似的水准，并能把自己的领悟和运笔习惯加进去，让人们一眼就能看出书者是临的谁的字帖，师出何门。临习书法者达到这个水平，基本可以说入了书法之门了。
摹就是描写，即把练习纸铺在字帖上描写，一般初学书法者，用摹的方法较多。现在，随着印刷水平的提高，大量出现的是描红，即把字帖中的字勾勒出来，印刷后让初学者描写，这是对传统描写的进步，初学者可以反复描写，直至描写到很熟练的水平，然后进入临帖的过程。
临摹是一种学习书法技法、技巧的有效途径，也是学书者必不可少的重要环节。
临：照着原本（碑帖、字帖）书写。
摹：用薄纸蒙在原本上面描写。
至于临摹的方法，其灵魂就是临与摹。对于书法初学者来讲，要想临摹阶段进步的快一些，心情和愿望是好的，可以理解。但就学习书法而言，没有捷径可走，也不可能在短时间内就可以达到一定高度，我习字多年，或多或少有些体会，我个人认为，要想在临摹过程中有所提高，需要注意以下几个方面：
1 .字帖的选择很重要，学习什么字体、跟谁学，这要根据个人的喜好来决定。学习书法最忌讳的就是“盲目”二字，有一位书家讲的特别好：“眼光决定取法，取法决定品位格调，品位格调来自经典，对经典的学习是我们提高艺术眼光的不二法门。”这就是说，学习书法的眼界要高、起点要高，从一开始就选择自己比较喜欢而又适合自己的字帖来进行临摹学习，临摹的目的不是要把字写的如何规范，而是要把书写方法的规范学到手。所以说，选择一本或多本好的字帖，就相对于自己找到了好的老师。
2 .书法临摹的时间与数量。书法的学习需要强烈的好奇心和兴趣点，同时，还要投入一定的时间和数量的积累。习字是眼光与手头的功夫，这种功夫不仅是时间的积累，而是对原贴字体结构、笔法、章法的准确把握与积累，只有当用笔的方式和书写的能力越来越准确了，才能让你的功夫越来越高。
临摹书法的时间可长可短，根据自己的实际情况随机有效地合理安排，习字需要一颗平常心，真正使自己沉静下来专心致志地学，这样，才能事半功倍，写少了也会有效果，写多了也不会觉得累。
3 .临摹的方法与步骤。先说临帖，就是将原贴放在自己既便于观看又便于书写的合适位置，对照着原贴上的字进行临习，这个过程需要仔细把握原贴字体的笔法要领以及结字特点与风格，要留意每一个笔划的位置，用笔的轻重、粗细、方圆、疏密、疾缓等等，同时，还要看清原贴字体的形态（高、低、长、扁、方等），特别是一些笔划较多、结构复杂的字，比如上中下结构、左中右结构的字，在临习时更要注意，尽量做到书写时笔划顺畅连贯，自然灵活，与原贴字体相似，只有这样不断地、准确地反复临习，才能有所体会、有所进步、有所提高。
再说摹帖，就是用描摹的方法进行学习。描摹有钩摹和影摹两种。
钩摹又分双钩与单钩之法，双沟，就是用半透明的纸蒙在字帖上，用笔勾画出字的外形轮廓，使字成为空心字，然后再用笔墨填满空心字，这种方法比较麻烦，我个人不太喜欢这个方法。
所谓临摹是两个含义。临是把字帖放在一边照着写，摹是把字帖放在半透明的的纸下面，先用铅笔把字体用双钩的办法先勾画出来。然后把字帖拿出来放在一边，然后把钩好的字用毛笔蘸墨把钩好的字描摹下来。这是摹的过程。学书法一定要临和摹结合进行。临是学姿态，摹是学结构位置。两者缺一不可。
临书，就是以古代字帖刻帖为样本，钩写，观写和观后意写的学书方法。我开始临书时，已经55岁，我是按照字帖一边看一边临写，现在，我是在看明白古人运笔方法后，再模仿书写。我认为，临摹的目的是学会固定书写工具和汉字书写载体之间技法，熟练掌握后，达到自由表达的境界。
摹即按照原作仿制的书法和绘画作品。临摹作为一种学习美术的方法,在中国有着悠久的历史。远在南朝齐梁间的谢赫在其著作《古画品录》中提出了绘画标准的六法论,其中之一“传移摹写”说的就是临摹。临是照着原作或写或画，摹是用薄纸或绢蒙在原作上写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。临摹的目的有:学习技法，侧重于临摹的过程;为保存、修复、展览、出售而取得复制品，重在临摹的结果。在世界各国，临摹一直是学习美术技法，借鉴继承优良传统的主要途径与手段。
临摹方法有6种
一、实临法
这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。
二、指临法
这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时，火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人采纳；就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。
三、心临法
在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。
请看这幅书法写的怎么样？
董其昌和赵孟頫都是中国书坛的高峰，他们的作品，是历经几百年甚至上千年的洗礼沉淀下来的，他们的高度，不是一般人能够企及的。
董其昌这幅是赝品，仿写然后做旧的，对比我插图2可以看出，根本没有董书的潇洒劲，线条呆滞没有灵气，线条对空间的分割更显得机械，没有艺术的感染力根本达不到董其昌书法的水平。
赵孟頫的这幅书法，也是仿品，网上搜到的赵书同一内容的作品（见图4）也为仿品，与赵孟頫的其他作品（见图5、6）相比较，线条形态、组合、空间切割，都达不到他其他作品的水平，下之又下。
当然，这两幅仿品都具有一定的功力，线条、结体、章法都有一定水平，写得还是不错的。
