北京的春节绘画什么的画卷？
民风民俗。
《北京的春节》是作者老舍更是用充满京味的朴实无华的语言，描绘了一幅老北京春节的民风民俗画卷。
《北京的春节》着重表现了北京春节的隆重与热闹，展示了中国节日的民风和民俗，表达了作者对传统文化的喜爱之情
怎么教0~7岁的小孩子学绘画？
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，对于五岁以下的小盆友，我们根本不必教五岁以下的儿童画画
因为五岁以下的小盆友，我们根本不用教，我们大人能做的，就是给孩子提供一个艺术氛围的环境，给孩子提供无毒安全的绘画工具材料
给五岁以下的孩子提供一个绘画环境，让孩子自由自在，天马行空地涂鸦，无拘无束地创作
我们大人，千万不能干涉孩子创作，不要干扰孩子的创意涂鸦
因为孩子两三岁的时候，是艺术创作的象征时期，甚至可以说是绘画大师的时期
澳大利亚小女孩艾丽塔，两三岁时喜欢自由涂鸦，自由挥洒颜料创作，父母也没有干涉她创作
孩子五岁以下，创作的画是最有艺术的感觉，充满孩子的天性，因为这个时候，孩子是根据自己最纯真的直觉画画，用最单纯的思维感知世界
如果对于低龄段的孩子，我们刻意强调孩子的绘画技法，那么无疑会抹杀孩子的创造力，天性，想象力
目前在对于儿童美术的教育理念上存在两种偏差：
其一，在美术教育中广泛流传的“不干预”理论，许多人就误认为是让孩子随便画，这样一来，教学形同虚设，教师无所作为，一旦儿童的想象活动向客观认识转变时，教育上的链接问题便突显出来。
在儿童美术教学中，应充分尊重儿童，保护他们艺术的原创性，但不等于放任不管。教育的作用在于教化和引导。所以不可能是“不干预”的教学方法。问题的关键是：应如何根据儿童发展的需要，适时的给予帮助，用适当的方法引导儿童逐步认识艺术，提高创造能。儿童美育应以他们的生活为基础，加强人文教育，加强视觉观察，提高知觉能力，并不断注意培养审美创造和意识的能力，使他们的认识能力自然的从主观向客观发展。
其二，在儿童艺术发展方面也有人认为“他们都会走向写实主义。”持这种看法，必然会把青少年艺术发展的目标指向写实能力的培养上，这恐怕又是艺术教育的一个误区。
在艺术教育中。儿童和青少年的艺术发展应是一个连续发展的过程。青少年转型期的美术活动，仍应把审美和创造性思维放置于教育的核心地位，他们的创造活动通过直觉和理性两方面作用达成。如果说儿童艺术创作更偏向直觉感受，青少年艺术则应更重视理性思维的介入。
在儿童艺术活动中，培养健康的审美情趣和审美能力至关重要。美术对儿童完美人格的形成起着重要作用。通过对经典内容的欣赏，让儿童在艺术发展的高起点上认识艺术，通过对作品的分析，逐步提高眼界，知道自己的创作哪些方面具有审美价值，从而正确的评价自己，并按照自己的兴趣点，有信心的发展下去。
孩子是天真稚气，活泼可爱的，思维更是充满童趣与大胆的，我认为0~7岁，不要用框框条条成人绘画那一套过早灌输去扼杀孩子的想象与创造力！让孩子们自由自在去绘画去发挥，作品点评吋稍加一点点技法上的引导既可
怎么教0-7岁的孩子学习绘画？
对于这个问题我从下面几个方面来进行阐述
首先，兴趣的培养，孩子小的时候对外界的感知有他自己的思想，他们的内心世界有时我们大人也理解不了，可以找一些涂鸦画册，让他们根据他们自己的想象，通过不同颜色的彩笔，对色彩进行认知
其次，习惯的培养，让他们根据自己的想象先画，画了以后，他们会根据自己的想象对画的作品进行描述，这个时候家长不要在意画的象与不像，最主要的要让孩子养成一个爱画画的习惯，鼓励他们去发挥想象力
再次，审美的提高，有了兴趣和习惯以后，随着他们年龄的增长，慢慢对外界的事物有了认知以后，他们就可以对作品进行临摹，创作。
总之，兴趣是最好的老师，0-7岁的孩子要从小培养一种好的习惯，有了好的习惯以后，再通过一些技巧性的训练，就可以有所提高。
中国现在基础教育是一个反人性的教育，如果再不反思和纠正，将毁掉许多孩子的人生，也会毁掉许多家庭的幸福！也会毁掉这个社会的和谐！幼儿教育和小学教育，在西方就是轻松和快乐教育。许多国家均立法规定，幼儿园教育除给孩子玩耍游戏或力所能及的自立劳动外，是不允许多学文化知识和数学计算的；小学的时侯，1至4年级的孩子做作业老师是不给学生计分的，所以每个学生都不知道包括所有学生在内的学习成绩。在美、德等国家，,如学校老师给孩子作业布置多了，家长还会到学校投诉说：“为什么给我孩子布置这么多的作业？”因此，所有学校和老师都不会给孩子多布置作业的。每学期期末，老师都会给每个孩子发一个奖状，这个奖状是根据每个孩子特长发的，内容不一样，以期鼓励。那么为什么小孩子的学习成绩不能搞竞争呢？是因为小孩大脑还没有发育完善，特别是小孩子的大脑左前上方这地方，是供小孩玩耍的，如果过度地灌输文化知识或数学计算，会严重伤害这个孩子大脑发育的，会严重伤害这孩子未来的圆满人生。这是北京一位幼儿教育专家告诉我们的。这位儿教专家还讲了她亲身经历的一件事，有一位5岁男孩，在其外婆的教育下，能够熟背唐诗300首，家长认为自己的孩子很优秀，觉得内心非常高兴，但这儿教专家认为这种做法肯定是错误的，也不便说，就只是笑笑而已。后来当这个男孩上到高中时，因为患了重度的抑郁症而退学了。当初认为非常优秀的孩子，就这样失去了未来、失去了光环。中国的教育再也不能摧残孩子了，孩子是花朵，是每个家庭的未来，是祖国的未来！再也不能反其道而行之了！
目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？
疫情前，我和一帮闺蜜每个双休到湖北美术馆看冷军的油画。
冷军的油画《小唐》最美也最贵。
曾被马云出价九千万，冷军都未能将它售出，可谓洛阳纸贵，一画难求。
《小唐》这幅油画是冷军先生前后花费了一年时间才完成的惊世画作。
这幅画的美人是冷军先生在汉口火车站一家餐馆里，遇到的农民工服务员。
小唐同意当冷军油画,后，冷军先生足足准备两年后，才开始着手开画。
冷军的画为什么这么美？这么真。被戏称人肉照相机，是照相机和绘图仪的结合体转世。
很多时候分不清是油画是照片还是,出镜，以,乱真的超写实主义，真正好的画作不是客观的复制，而是主观的刻画，用写实主义表达自身的价值观。
美人美画都是活灵活现，有灵魂的！
谢谢悟空小秘书的邀请。世界上很美的画很多，世界上很贵的画很多，我觉得，没有最美，只有更美。一个人的审美观，和他的人生观是一致的，善良的人，他的审美观一定是善与爱。世界上，母爱是至高无上的，因为不求回报，所以也是最大的善行。我选择的这幅画的主题是世上只有妈妈好，也许它名不见经传，但，在我的眼中，是最美的。以上仅为个人观点，不妥之处还请批评指正，谢谢！
见过的最美的一幅画
任何一个绘画爱好者，都喜欢看画，有些人喜欢国画，有些人喜欢油画，有些人既喜欢国画，也喜欢油画，总之都有喜欢的理由，而且每个人心目中认为最美的一幅画，都存在区别，这和个人的“审美喜好”有关系。古今中外，有许多名画，各有各的美、各有各的风格。
就我个人而言，我见过最美的一幅画，是意大利文艺复兴时期天才画家波提切利的《春》，只看画名“春”，就让人感到这是一幅充满生机、充满希望的画作，事实上也是如此，艺术家凭借对风景和人物的精致再现，在历代最受喜爱的画家中始终名列前茅。
波提切利作品《春》
在画作《春》中，波提切利制造了一幕生动的场景，从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗，他们之上是情欲之神丘比特，他的小箭正瞄准了美惠三女神，这些人物购成了一个欢快的画面，
画中还描绘了500株植物，种类达40种以上，（可见这是一幅“工程”很大的画作，）全都是春天的花木，像康乃馨、爱丽丝、天女花等都寓含“爱”、“婚姻”的意思，而多结果子的橘子，不但表示丰盛的婚姻，同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志。整幅画作静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。
见过的美画太多了，如果挑出最美的一幅画，这可比较难了，每一次看到美不胜收的画作都让人流连忘返，欣赏时满脑子会想很多，也有时满脑子放空，只是静静地看着就很满足了，那种美的让人感觉心都化了的美画，看着都有点呼吸急促，真是惊叹画家的神技和灵气……！记得有位音乐家说过一句话“音乐何必懂……”，我觉得画也是一样，只要感受到就好了，何必追寻那些理论和理念，如果真懂固然好，不懂也不耽误感受绘画艺术的享受。要说最美，我只能在不同领域选出几幅做代表，文无第一，武无第二，严谨的说真要做个名次排列，是不可能完成的任务！
在山水画领域，白雪石的山水画，令人神往，山清水秀，灵动大气，无论格局、画风、技法都登峰造极，恰到好处！
而在国内的油画领域，个人感觉李自健的画最能感动我，可能我是山东农村长大的有关系，对这种农村题材没有免疫力！
要说最感人的油画却是那幅罗中立的父亲。
国际上的美画更是多如繁星，只是其中最让我印象深刻的是梵高的星空，静谧幽美，色彩斑斓，美妙绝伦……！
其他的就不在一一列举，鄙人实在无力找出最美，因为只有更美……！
艺术家们好!艺术没有绝对的第一！但有自己最喜欢的神话艺术！《天堂与红尘》!
人间仙境！中国🇨🇳,仙山《仙女石》画影印象派,写实工笔!又有,灵韵！神奇而自然经典!
红楼梦之《石头记》思尘幻石!画石中神鹦争霸,和尚悟道!仙女警幻!,虚幻......介幻化灵石之奇!神奇之画!画中之奇...
2001年北京申奥成功的绘画？
2001年北京成功申办奥运会的绘画作品主要有以下几幅：
1.《北京之梦》：这幅作品描绘了一个蓝天白云的北京城，同时融入了奥运五环和奥运火炬等元素，表达了北京希望世界关注和认可自己的愿望。
2.《马上成功》：这是一幅以奥运会为主题的油画作品，画面中展示了奔腾的马匹和奥运五环，寓意着北京奥运会即将取得成功。
3.《燃烧的,》：这是一副色彩斑斓的水彩画作品，画面中描绘了身披中国国旗和奥运五环的健儿们在比赛中发挥出的,和力量。
4.《共同的梦想》：这是一幅以奥运主题为背景的立体剪纸作品，画面中展示了各个国家的运动员们在一起欢聚的场景，象征着奥林匹克精神的共同理解和友谊。
这些画作旨在通过艺术的形式表达对北京申奥成功的庆祝和祝福，以及对未来奥运会的期望和愿景。
