西方天才艺术家拉斐尔笔下的《雅典学院》带给你怎样的启发？
拉斐尔画中的雅典学院群星璀璨，而画中心的两个人一红一蓝，在金色背景中分外突出。最奇妙的是他们的手势，柏拉图以手指天，代表了的哲学思想--理念说，是直指上帝的。世上先有理念，再派生出这个对理念进行摹仿的世界；而亚里士多德则以手指向大地，证明他的哲学思想是人间化的，他的理想国就是他存在的这片热土。二人在哲学上平等论道，并未因师承而有所保留，这是值得我们东方文化反思的。儒家学派在传承过程中过于强调中和之美，缺乏必要的理性反思，但这也是儒家文化的魅力所在。
文艺复兴初期的意大利画家拉斐尔（1483年——1520年），是西方美术史上无法忽视的绘画大师，他留给美术史最大的震撼有两点，一是他一生只活了短短37年，在绘画事业正好走上巅峰之际，却因病离开人世。二是他在绘画上的天赋极高，仅仅用了37年，就取得了跟达芬奇、米开朗基罗两人同等的艺术地位，他因此被称作“西方画圣”。
（雅典学院）
拉斐尔的父亲是一个出色的画师，在家乡开办了一个画坊，专门接一些给当地教堂和贵族家庭画装饰画的活。大约在孩童能记事时，拉斐尔就经常跟随父亲来到画坊，观看父亲画画。通过耳闻目染的熏陶，就这样，长大梦想做画家的理想就在拉斐尔心底滋生了。
11岁正式学画画后，拉斐尔非常用功，画技也随着年龄的增长而不断增长。当15岁左右时，他偶然间在某个教堂看到了达芬奇和米开朗基罗的绘画，他被震惊了，从此，他暗暗发誓，将来在绘画上要超过这两位前辈，以后的学习也更加用功。
（亚当和夏娃）
大约在1508年，25岁的拉斐尔通过舅舅引荐，认识了时任教皇尤利乌斯二世，几次接触后，拉斐尔给教皇献上了一幅肖像画，教皇看到拉斐尔给自己精心创作的肖像画后，既感动，又被眼前这个年轻人的才华所折服，于是，教皇决定要大力帮扶拉斐尔，助他实现做绘画大师的梦想。
（菲娜丽娜的肖像）
1509年，罗马梵蒂冈教皇邀请绘画天才拉斐尔为教廷作画，油画作品《雅典学院》完成于1510~1511年，它是以希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为主题，并以古希腊的七种艺术：语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，表彰、赞美人类对真理和智慧的追求，及人们崇拜希腊精神、追求美好的生活梦想为基调而创作，(有一说，该画是拉斐尔主创画稿后，由他的学生协助绘制完成？)，……画面以建筑物的拱门为背景，汇聚着了各地域不同学派的学者们，在自由地进行各领域多方面的讨论……漾溢着百家争鸣的热烈气氛。台阶上，两位大学者由建筑物内向众人走来，中间位置是大学者柏拉图和亚里士多德，柏拉图右手指向天空，似乎表示一切都源自神灵……亚里士多德伸出手指向大地，好像在说，现实世界是自己的研究课题……他俩周围分成几组人，有哲学家苏格拉底、有数学家毕达哥拉斯，修辞家圣诺克利斯特及军士、几何学家欧几里德，以及天文学家尔托勒密，建筑家布拉曼特……画作可谓神态各异，栩栩如生；地心说创始人托勒密和画家索多马中间是拉斐尔，他头戴无檐帽注视着观众……全幅油画共画出了五十多位学者，这是一幅硕大的壁画作品，尺寸为2.794X6.172米。各个人物的专属特长、性格，从作品中显示出拉斐尔肖像画的功力与无与伦比的绘画才能。创作该画时，拉斐尔只有26岁，极具青春活力、勤奋与天赋。
笔者曾先后两次在收藏该作品的梵蒂冈博物馆内，靠近画作仔细观赏《雅典学院》这幅世上著名的油画，给人的深刻印象为：简直犹如当今”拍照成相”一般。不愧为肖像画大师。这幅画，被公认为欧洲文艺复兴时期完美体现了古典精神的杰作，其表现、启示了神学、哲学、法律和艺术的四个学术领域；这幅作品代表了拉斐尔.桑西油画的巅峰之作。该博物馆与圣彼得大教堂、梵蒂冈宫廷建筑物临近相连。如果你去意大利罗马游览，不可错过瞻仰梵蒂冈博物馆噢。
罗马城中之国梵蒂冈大教堂与博物馆：
谢邀。
不想做商人的大师不是好画家。
文艺复兴三杰里，我个人好感度最低的，是拉斐尔。他太精明了，一生都在算计，如何在有限的时间完成更多作品，获取更多利益，争取更高地位。
如果不是《雅典学院》，我几乎不敢相信拉斐尔也有如此情怀。幸亏英年早逝的他留下了这样一幅壁画，让我们看到了另一个拉斐尔。
拉斐尔擅长肖像画，他把他的技巧和对千年前的遐想留在了这幅作品里。50余位巨匠横空出现在我们面前，柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、阿基米德、亚历山大大帝、托勒密、毕达哥拉斯…………让我想起了茨威格那本书的名字《人类群星闪耀时》。
当然，一贯喜欢宣扬存在感的拉斐尔也不会错过这个机会，画里我们能够看到他本人，还有他的好朋友索多玛，以及他需要巴结的权贵，弗朗西斯科德拉罗斐尔——未来的乌尔宾诺大公。
喜欢他的人，承认他是有理想的现实主义者:讨厌他的人，控诉他是唯利是图的伪艺术家和真商人。拉斐尔就是一个这样看似矛盾，实则真实的有血有肉的存在。
就像西方文明一样，功利、血腥和野蛮虽然横行过，但对灵魂和知识的追求，对法和神的敬畏，才是永恒的主题。一如这幅《雅典学院》。
也许正是基于这样的原因，梵蒂冈博物馆的门票留给了柏拉图和亚里士多德，这才有了下面我拍的这种“网红拍照法”。
一生必去的城市？
布达拉宫、丽江古城、三峡大坝、万里长城、杭州西湖、泰山、丹霞山、西双版纳、莫高窟、三亚、乌镇、乐山大佛、九寨沟、大同云冈石窟、云南元阳梯田、莫高窟、五大连池、三星堆遗址、湘西凤凰古城、北戴河、千岛湖、华山、南京夫子庙、可可西里、三清山、呼伦贝尔草原、新疆喀纳斯、稻城亚丁、壶口瀑布、大兴安岭、大理洱海、上海外滩夜景、泸沽湖、珠穆朗玛峰、少林寺、峨眉山、戎马俑、新疆帕米尔高原、庐山、张家界、恒山、香格里拉、承德避暑山、故宫
北京
有生之年，一定要去一次北京，不仅仅是因为它是我们的伟大首都，更因为这座历史古城有很多值得一看的美景，尤其是众多历史古迹，是在别的地方看不见的，你可以去故宫，看看世界上最宏伟的宫殿是什么样子，你可以去颐和园，看看这座,园林的风姿，你还可以去攀登长城，气势雄伟的长城绝对让你大呼过瘾，北京之行，对你来说肯定是一次美妙的旅游体验
首当其冲的就是北京，历史底蕴浓厚
其次是青岛，喜欢吃海鲜，喜欢游泳的人的天堂
大连，听说是一座城市建设最干净的城市
长隆，有最大的野生动物园，不仅孩子，大人在这里也会玩的很开心
湖北恩施，听说一年四季，温度都在22℃左右
拉萨。
人们的诵经声和讨价还价的嘈杂声混在一起，香炉中吐出的桑烟香味与外国香水的气味混在一起，古老质朴的藏戏唱腔与节奏激烈的迪斯科乐曲混在一起，佛教与尘世，宁静与喧哗，虚无与真实。
古城民居的建筑风格独特，色彩鲜明，无论是颜色还是造型，都给人留下深刻的印象。
1.北京。
有生之年，一定要去一次北京，不仅仅是因为它是我们的伟大首都，更因为这座历史古城有很多值得一看的美景，尤其是众多历史古迹，是在别的地方看不见的，你可以去故宫，看看世界上最宏伟的宫殿是什么样子，你可以去颐和园，看看这座,园林的风姿，你还可以去攀登长城，气势雄伟的长城绝对让你大呼过瘾，北京之行，对你来说肯定是一次美妙的旅游体验。
2.,。
世界水城,，被誉为是全世界最浪漫的城市，这里古迹也是非常多的，有近百个教堂、修道院、宫殿、钟楼，作为全球知名的水上城市，来这里乘坐小船，感受当地的历史文化，你也会被这样的别样风情所感染。
3.雅典。
古老的雅典，一座历史深刻的老城市，总会让人感觉到一丝神秘。雅典作为西方最古老的城市之一，给西方后是留下了无数珍贵的文化遗产。这里是现代奥运会的发祥地，也是西方神话世界的中心，很多西方神话都起源这里。
4.巴黎。
著名的时尚之都，法国巴黎，这是一座值得去旅游的城市，很多时候巴黎总给人一种浪漫的时尚的印象，在这里你能看到不少极具历史的建筑，五颜六色看起来很漂亮。高耸的埃菲尔铁塔见证着这座城市的辉煌。在这里，美丽的塞纳河青青流淌，漫步河边给人一种心旷神怡的感觉。
5.巴塞罗那。
巴塞罗那是一座著名的港口城市，是享誉世界的地中海风光旅游目的地，同时它也是一座世界著名的历史文化名城，巴塞罗那是西班牙最有名的旅游胜地，这里气候宜人、风光旖旎、古迹遍布，素有“伊比利亚半岛的明珠”之称，巴塞罗那有5000多处景点，而且这里还曾接待了创纪录数量的游客。
用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
我们说，任何艺术的产生都有其产生的社会文化环境和时代背景。西方人体油画植根于西方文化土壤中，也不能脱离这个铁律。
我们知道，油画产生于十五世纪。其时正逢欧洲文艺复兴时期。“文艺复兴”就是恢复振兴古希腊古罗马时期欧洲文化艺术的辉煌。而古希腊古罗马文化艺术的一个显著特征就是人体雕塑艺术，这不仅是西方文化的传统，也是西方艺术的传统。
经历了千年宗教神权统治的中世纪，随着生产力发展和多种因素影响，倍感压抑的人们需要得到一种人性的解放和精神的释放，古希腊古罗马时代的,契合了人们久违的需求。而生逢其时的油画以前所未有的造型具像功能和色彩铺染功能为完美刻画人体奠定了绘画物质基础，比较充分地满足了人们的精神欲望和需求。
一方面，崇尚人体包括崇尚生殖在西方有着悠久的历史，一方面，油画以其比较完美的造型具像功能成为表现人体的艺术形式，鉴于当时宗教神权仍居于统治地位，艺术家们,以古希腊古罗马神话传说中的诸神的名义和故事，以人体油画的形式来表现，实则反映的是现实生活中人们的欲望和诉求，体现的是“人是世界的主宰以人为本的人文主义思想。
人体油画极大地丰富了油画艺术的创作技法和表现手法，给人们带来了美的视觉享受，而且通过对人体的刻画和表现，更充分地表达了人的思想情感情绪和内心世界，在当时对启迪人们冲破宗教神学束缚，启蒙人性解放思想解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启西方近代文明的里程碑”。
人体作为油画最喜爱表现的题材，原因是多方面的，下面仅从油画在表现人体的艺术追求上来加以说明。
一、“以人为本”一直是人体油画追求的艺术目标。
人性是渴望自由的，这种渴望首先表现在身体的自由——当你应酬回到家后，第一件事往往是脱去礼服，解开领带，因为这些装饰品束缚住了身体自由；很多人喜欢裸睡，因为身体在完全除去外衣的束缚后，会无比的放松，从而获得好的睡眠。用油画创作的人体作品就是在追求人性的释放和自由。
二、“人是平等的。”用油画创作的人体作品一直在无声地为之诉求。
原始社会的人都是赤身,的，人们之间没有上下等级之分，没有贫贱之分，可是自从人类进入奴隶社会之后，人的等级便可以通过着装来区分了。油画创作初期，乃至当下的许多油画作品仍然希望，通过人体油画这样一种视觉艺术来让人性回归本性。
三、人体油画符合物质决定意识这一规律。
只有爱人的身体，才会爱人的灵魂。身体是物质，灵魂是意识。油画用艺术的形式来表现无比圣洁的人体，其目的就是要唤起人们对身体的敬畏，从而在灵魂深处杜绝邪恶和,的念头。
四、让美永驻人间——油画是人类早期记录人体之美的最好艺术形式。
人体之美是无与伦比的，人体之美又是短暂的，所谓青春易逝，容颜易老，便是最好的写照。在人类尚未发明照相技巧之前，与各种绘画形式相比，油画是记录人体之美的最好的艺术形式。
艺术目的不同，人体油画的表现形式也就不同。细细观摩一幅幅油画，你会发现有,乐舞的超脱之美，比如布拉格的油画《爱与灵魂》；有鲜明的形态与神态之美，如布拉格的油画《听海螺的女人》；有佛教式的虔诚之美，这种美充满了不悲不喜的悲悯情怀，如布格罗的油画作品《维纳斯的诞生》。（注：上述三幅画不适合在此贴图，有喜爱的可百度之。）
