徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？
要评价别人的书法，首先自己要有对书法审美的认识。
书法的审美观念从哪里来？从众多的优秀经典书法作品的欣赏中得来。要评论徐渭的草书是否合乎法度，不合法度的地方在哪里，这些不合于法度的地方是别出心裁的新意，还是矫揉造作的装腔作势。如果我们把历史上著名的草书大家的书法作品作为自己的书法审美标准，以此去衡量天下人的书法作品，都能有自己对书法作品的优劣评判。
在徐渭的草书作品中，你认为不和草书章法的地方是什么？这个章法是以某一个人的草书为标准，还是以大家的共识为评判标准？。徐渭的书法，他主张自己的面貌。他在写《兰亭序》时，全是以己意而书。以自己的面目书写，并不是不守法，不要法。如果说一个人的字写的不合前人的样就叫不合法度，那么古代文书法家中，没有一个是守法的。他们都有自己的面目。
徐渭诗书画称绝，其中又以书法最精。在他的草书中，揉入了他“青藤画法”的元素。把他的情性充分的体现在点画之中。他的草书不是不合草法，而是在形质上不蹈前人旧辄。这和不遵法度的乱书有着本质上的区别。
徐渭（1521—1593）明代晚期书画家，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴人。他是晚明继陈淳以后，从根本上完成水墨大写意变革的花鸟画家。徐渭出身低微，身世坎坷，晚年凄凉潦倒，从而塑造了他狂放不羁的个性特征；之所以开篇简介徐渭的个性，那是因为其个性特征决定了作品风格，
古人常说“书画同源”，那我们就看看徐渭是怎样书画同源的吧。徐谓狂放不羁的个性特征在其绘画作品中则表现为笔墨酣畅淋漓，情感表达强烈而激越。徐渭在陈淳写意花鸟画的基础之上，以狂草之笔法入画，画面更加雄健豪放，笔下物象多具有一种“不似之似”，
从以上叙说你会发现，徐渭是以狂草的笔法入画的，而且对日后的朱耷、石涛、扬州八怪乃至近现代的吴昌硕、齐白石等均有深远的影响，足以可见他的草书造诣有多高了吧，与其绘画作品一样，徐渭的书法中同样反映出他由于身世坎坷而逐渐产生的极强个性与叛逆精神，
其现存书法作品多为晚年所作，从中不难看出其对于古人的广泛临习。徐渭擅长行草，字字狂放挥洒，胆魄非凡。作品《应制咏剑词》是其代表作品，该作品用笔连绵放纵，章法布局紧密，气势上一气呵成，有如暴风骤雨。
徐渭是一个独立特行的人，他的书风不拘一格独俱一格，于无法之法中归于大法。其书法和明代早期书坛沉闷的书风形成显明的对比，其狂草气势磅礴，用笔狼藕，不拘泥一点一滴的得失得，谋求通篇的畅快淋漓，正契合他所认为的“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。
从艺术的角度来看，徐渭超越了一个时代，开启了一个时代，引领了一个时代的书风，为明代书法开创了一个新的局面。连陶望龄也曾称其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。由此可见
徐渭的书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。
从另一个角度分析，俆渭书法从某种意义上也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来，思古而不泥古，求变中创新，共同中彰显个性。如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，说“徐渭破坏了笔法”。我却着，徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性破坏。对于书法艺术这种美术化倾向的改变，不破不立嘛。
徐渭的草书展示的是雄健，壮美，恣狂，豪放。与平庸，呆滞，传统格格不入。这与其一生不平凡的经历有关。他的一生可谓是极经磨难，从而在艺术上造就了他与众不同。喜好独创一格，具有强烈的个性风格，豪放而飘逸。
徐渭才艺高超，诗文，书画等皆妙。性格古怪，但是也如大多文人清高，不羁放纵。
他画比书法出名，但是书法不俗，非常有情趣，高雅，飘逸。
宋朝尚意让他理解通透。他是明朝，明朝书法家大多怪异的性格，字也是怪得很。比如王宠，古朴之雅逸之，书法速度应该慢。文征明行书也特别，字体变化不多，变化不大，但是笔锋凌厉，笔画连接间，变化自然之美，优雅，齐整，和谐。还有祝枝山草书狂野之情，大气之志。
徐渭书法融入画中，画笔作书。大写意之书法。用笔娴熟，灵活运用。骨力深厚。
觉得他书写速度快速，自若挥洒。张旭大笔纵横，也是画法作书，但徐渭用笔轻灵，与张旭比笔画不粗，张旭雄壮，豪强。徐渭洒脱飘逸，个性突出，仙气独具，气质高雅，奇，巧，自然美。行楷，行草，狂草参杂。徐渭书画品位都高，书画皆美。
富春山居图名画名片怎么制作的？
富春山居图是元代画家黄公望创作的长卷纸本山水画，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
富春山居图的名画名片制作过程可以分为以下几个步骤：
收集素材：收集富春山居图的,图片，包括山水、建筑、人物等元素，确保图片清晰、色彩鲜艳、构图合理。
制作分层：将收集到的素材分层制作，将不同的元素分别放在不同的图层中，方便后续的处理和制作。
添加文字：在每个图层中添加文字，介绍画作的背景、作者、创作年代等信息，可以使用矢量软件进行制作，以保证文字的精准度和美观度。
制作富春山居图名画名片需要以下步骤：
1. 确定名片主题和目标受众：首先需要确定名片的主题和目标客户群体。例如，如果你是富春山水爱好者，那么你可能希望名片的主题是“富春江、富春茶、富春天”;如果你是旅游爱好者，你可能想要名片的主题是以自然景观为主题;如果你是商务人士，你可能会想要名片主题是以名画为主题。
2. 设计名片封面和内页：设计好名片封面后，需要设计好内页。内页包括名片内容和文字。封面设计需要符合名片主题，同时需要突出名片的主题。
2. 3. 制作名片底纹：名片底页需要制作好底纹，以体现名片的主题、文化内涵和风格。底纹可以,用各种图案、文字、颜色等。
3. 4. 马赛克制作：将名片底料和底纹进行混合，用马赛克进行处理。马赛克拉可以为名片增加美感和质感。
4. 5. CorelDRAW制作：使用CorelDraw软件进行制作。Cor改色软件可以为照片和名片添加颜色，从而使名片更加美丽。
5. 6.扫描制作：在扫描仪上扫描富春山镇居图的底料，然后使用ColorSpace软件进行扫描。Colordas是Photoshop的一种插件，可以为富春山水画制作扫描。
6. 7.处理：将扫描后的底料进行处理，如去除灰尘、水渍等。然后将处理好的底料粘贴在名片的正面或背面。
《富春山居图》名画名片的制作过程如下：
1. 筛选原材料：挑选具有良好质量、表面平整的高档纸张作为名片的原材料，并对其进行切割和刨光等处理。
2. 打印设计：根据需要，将《富春山居图》的绘画内容重新设计排版，包括添加文字说明和个性化标识等。
3. 印刷加工：使用数码印刷或烫金印刷等技术，将印刷设备设置好，按照预定的设计稿进行印刷、切割、压边等工艺，完成名片的生产。
4. 后期处理：用清水将名片表面润湿后，轻轻揉搓，使纸张变得柔软饱满；如果需要，还可以进行热压或在拆封口部分进行裱糊处理，以提升名片的整体品质。
回答如下：制作富春山居图名画名片的步骤如下：
1. 在电脑上搜索并下载富春山居图的,图片，确保图片清晰度高。
2. 打开设计软件，将图片导入到设计软件中。
3. 根据需要对图片进行剪裁和调整，使其符合名片大小和比例要求。
4. 在名片上添加必要的个人信息，如姓名、职位、联系方式等。
5. 设计名片的背景颜色和字体样式，使其与富春山居图相得益彰。
6. 确认无误后，将设计好的名片保存为图片格式，并选择合适的打印机进行打印。
7. 将打印出来的名片进行裁切和折叠，即可制作富春山居图名画名片。
步骤如下：
准备资料：需要将富春山居图的,数字图片保存到电脑或移动设备中。
制作模板：根据实际需求，选择合适的卡片尺寸、格式和设计样式，利用制作软件（例如Photoshop等）创建名片模板。
插入图片：在名片模板中插入富春山居图的,数字图片，并根据需要进行调整和裁剪。
添加文本信息：在名片模板中添加所需的文本信息，例如作者、作品名称、创作时间等。
调整字体和排版：对文本信息进行适当的排版、字体和颜色等调整，使得名片效果更美观、清晰。
导出文件：将名片模板导出为相应的文件格式（例如JPG、PNG等）。
打印制作：将导出的名片文件进行打印制作，可以选择自己打印或到专业的打印公司制作。
陆少俨山水创作过程？
陆俨少（1909年－1993年），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
陆俨少1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗日战争期间，陆俨少流寓内地，1946年回归故乡。在此之前，陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了他的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格。
1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
如何用摄影技术，还原诗词中的画面？
我国有句成语叫“诗情画意”，指风景优美，耐人寻味，就像诗画里所描摹的能给人以美感的意境。摄影艺术与语言艺术是相通的，如何用摄影技术还原诗词中的画面呢？一是从诗词中汲取创作的灵感，深刻理解中国古诗词的意境，来指导摄影创作。二是在根据已经完成的摄影作品来来寻找符合诗情画意的诗词。下面是我以荷叶荷花为题材，来还原古诗词意境的摄影作品：
1.《新荷》 作者：李群玉 (唐)
田田八九叶，散点绿池初。
嫩碧才平水，圆阴已蔽鱼。
2.《荷》 作者：李峤 (唐)
新溜满澄陂，圆荷影若规。
风来香气远，日落盖阴移。
3.《赠荷花》 作者：李商隐（唐）
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
诗中有画，画中有诗。是古人评价王维的语句。但要用镜头来表現诗情画意，是要考较攝影人的文学功底的。需要我们加强学，才可以做到用镜头传情达意。
如何用摄影技术，还原诗词中的画面？
如何用摄影技术还原诗词中的画面，感觉这个好难的说！
为什么？
因为这里有两层关系，第一层是对诗词意境的理解，第二层是对摄影作品画面的意境的理解，这两个都是很主观的东西，你可能会认为这个画面还原了诗词中的画面，他可能会说，这是啥玩意~~~~
所以试着用几张照片还原下试试！
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
如何用摄影技术，还原诗词中的画面？
玩摄影的都知道，要拍出心中所想并不是一件容易的事。
古人作诗词的时候大多都是触景生情，虽然作者大多都是看到实景后才有感而发，但是很多诗句也是凭空想象出来的。即使作者的诗句全部来自于实景，那也是作者对所处的整个环境的感受，从技术上来说摄影根本就不能完全囊括所有画面。
要还原出诗词描绘出的画面与意境，我觉得绘画更容易实现。绘画和摄影最大的区别就在于，绘画可以凭空想象创造出心中所想，而摄影相对来说就比较难实现。从技术上来说也不是绝对不可以。比如，我们可以通过多重曝光的手段组合素材，也可以通过后期合成组织素材以完成诗词中描绘的景象。但是我个人觉得，多重曝光还算是摄影手段，纯粹的后期合成就偏离了摄影的初衷，也算不上真正的摄影作品。
我翻看了我手机相册，基本上很难找到可以还原出诗词画面的照片。不过有一张我觉得勉强可以表现出诗词里的意境，贴出来给大家欣赏。
彼岸花，花开一千年，花落一千年，花生时叶已经落尽，叶长出时花却开始凋谢，彼岸花的花朵和枝叶虽然是同根生，却生生世世永不相见。
这个问题确实问的有水平，我学古诗词也就是为了给照片起个名字，可真正的用起来感到非常困难，古人的那种意境有时照片是表现不出来的，我曾经看到一个,，有人为了拍出张若虚的《春江花月夜》，在保定白洋淀拍了一个月也没拍好，比如谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来就拍不出来。以下是本人用古诗词给照片起的名字，不恰当处请批评指正。
工作了，业余时间零基础学国画，该如何学习？
根据个人经验，我认为零基础的可以从临摹芥子起步，然后多看多学多揣摩大师们的佳作，再多画多练，如果有名师指点当然事半功倍，但重要一点就是一定坚持，只要坚持就一定会有进步（附：三幅四尺整纸水墨山水）。
业余学学国画是个不错的选择，我自已主要是通过业余自学，现虽学得不能说成功，但几十年来业余生活过得很开心，退休后时间多，每天都能做着喜欢做的事，同时能为别人提供一些作品，利己利人，何乐不为。关于笔墨纸砚等选择就不讲了，主要以自己学习过程中选用的参考教材介绍一下，供初学者参考。
二百多年来，学画者多靠一本芥子园画谱启蒙，如今出的书很多，印刷也好，学习中有很大挑选余地，我仅以自己学画中选的一些书介绍一下，供初学者参考。(一本芥子园画谱还是需要的，时时翻阅也有益处)
学山水画，申石伽先生"山水画基础技法″一书七九年出版，印数达24万册，以图为主，循序渐进介绍基础技法，当时被誉为当代芥子园，现原版己难买到，有新编本为"申石伽山水画谱"，印得比原版更好，且增加彩色图片。下面选原书中二页及一幅他1940年作品。
另有嶺南派大师黎雄才的"黎雄才山水画谱"，80年代嶺南美术出版
社出版，书中画页多为写生，有生活实感。黎雄才山水气势深厚，被誉"黎家山水"，这里选画谱的2页及他一幅作品，
关于学习工笔花鸟，最早我看的是工笔大师于非闇的"我怎样画工笔花鸟"，此书较经典，但
画页较少，比较实用易懂的是李長白教授的"花卉设色图谱"，图版多，文字说明与设色步骤对应讲得極详细，选书中几幅图和他一幅作品，此外，还有金鸿鈞教授的"工笔花鸟画技法"和邹传安先生的"工笔花鸟画技法″都是很
好的学画参考书，前者内容详实，后者文字部份很有学术意义，看了能对工笔花鸟有更深的理解。写意花鸟书更多，我周圍一些朋友选用梅若(周国华)写的中国画技法一点通花鸟篇，也有的直接到他的班上学习。上海很多学小写意往往学江寒汀，梅若学的就是,小写意。
工笔人物画，黄均教授″人物画技法"一书影响甚广，89年版，现有新版本，印得比原版本好。也选书中二页及画作一幅，
总之，学画一步步由浅入深，虚心求教，多看书，多看作品，只要肯下功夫，自然能取得成绩。
