创建一个思维导图的步骤是怎样的？
不知道题主是怎样定义优秀的思维导图，毕竟优秀是一个相对主观的标准。那按照小M的理解，一个优秀的思维导图至少是能达到自己做思维导图的目的，是一个有用的思维导图。
那么问题就来到如何制作一个有用的思维导图
步骤一：
第一步很简单，明确的就是我这个思维导图是用来干嘛的。是用于复习备考还是写旅行攻略？目的不同侧重点不同。
步骤二：
以需求为导向开始绘制，小M在这里例举思维导图5种常用场景，以及绘制不同导图的注意点。
✅场景一：复习（考点梳理、任务规划、备考技巧等）
用思维导图,备考是非常常见的场景。比如①以思维导图的形式归纳总结考点，构筑知识框架；②将笼统的复习任务做细致规划，规定好每日任务量，把握复习进程。
导图来源：MindMaster导图社区 作者-班昂
思维导图又叫心智导图，是表达发散性思维的有效图形思维工具 ，它简单却又很有效，是一种实用性的思维工具。
这里我就和大家分享几个思维导图的绘制心得：
①没有画上线条的空白纸张；
②彩色水笔和铅笔；
③你的大脑；
④你的想象；
①从一张白纸的中心开始绘制，周围留出空白；
②用一幅图像或图画表达你的中心思想；
③在绘制过程中使用颜色；
旅游手账怎么做？
旅游手账可以通过记录旅行的主要景点、美食、活动和感受来完善。可以包括照片、票根和小纪念品，以便更好地回忆和分享。此外，可以给每天的行程列一个清单，并标明对当地文化的观察和个人感悟。
可以尝试创意插画或手写笔记，添加地图、图表和,，以整理和记录游程。最后，可以为未来的旅行提供参考和建议，以及分享给朋友和亲人，激发他们的旅行灵感。
如何零基础学手绘？
其实我觉得如果真的想画出能打动人心，说明性强的插画，专业功底真的不那么重要。而且还有一个奇怪的现象，往往越是科班出身的人越容易受到局限。
先说一下我身边的同学。其中一个叫Chrise的大胡子男人来纽约7年了，最开始一直在布鲁克林的展望公园（Prospect Park）做文案，因为他大学专业学的是英文文学。后来大家都觉得他画画好，就建议他申一下我们学校（School of visual art）的插画专业研究生，结果就成功申上了。这是他的作品。
后来我问他为什么可以成功转型，他说因为觉得插画很有趣（问起美国人的成功他们似乎都是这样回答，下一个要举得例子也不例外）。
第二个例子是另一个平时特别不爱说话的男同学，Nicholas little，他的本科是学心理的，然后研究生念了插画。但他真的是我们班画得数的上好。（回国发现上不了FB，真不知道没图我还说个p）。他的优点就在于因为完全没有受过专业训练，他画出来的人体就是以块面分割的。就是很直观，不会像科班出身美术生一样会研究更多细节。他画得就是看到什么画什么，而且敢于对物体进行变形处理。这点真的是每个插画师都想拥有的东西，就是一双自闭症儿童的眼睛（没有任何对自闭症儿童的歧视，他们真的画得太好了）和独一无二的敢在纸上大刀阔斧画起来的胆量。
以前在国内时会想我该怎么提高功底，用什么方法画更好看，出去了反而觉得要抓住不过脑子的那一抹灵感，在纸上快速的记录。当然，并不是说功底不重要，而是单纯的觉得从零画起没什么不好，也不必因为从零开始就觉得自己一无所有。插画是一个很自由的东西，它不像纯粹的艺术，油画、国画那种。插画是很随心的东西，很难界定它的好与坏、丑与美。它更像一段文字，一句心情，反映着我们的内心世界。
以上所说，都是单纯的插画，如果涉及到和甲方合作，应该算是商业插画或者插画设计。这就需要一个插画设计师怎样最大限度的表述甲方想达到的目的了。
至于从零开始的方法，我想就是训练自己每天都画一点。当内心有一些好玩的或是压抑的情绪时，试着画出来。读书时看到有趣的句子，试着画出来。我记得我们上过一次特别有意思的课，就是每个同学用六个单词写一句话，然后把每个同学的话语收上来打乱发下去。10分钟后再把大家画的画收上来。这是一次非常有趣的头脑风暴，让每个人都学到了很多的表述方式。自己一个人经常这样的训练也会有很大的提高。
关于技术，我想就不用太多说了，毕竟网上有那么多教程。但无论怎样，从心画起，不用考虑太多，适当的少看别人作品，这样也有利于早日形成自己的风格。
作为一个高中理科生又逐渐走上了艺术道路并且教过手绘的人还是比较有经验回答这个问题的~
首先，要学会观察。观察一是指平时多多注意身边的东西，动态的，静态的都可以观察，这样在画的过程中才能更好的理解结构；第二是指要“练眼睛”，就是通过眼睛来提取画的东西的结构，判断自己画的东西是否存在问题，并且知道问题在哪。
其次，提升审美。多看，多看高端的设计网站，提升自己的审美。当你发现自己觉得以前认为美的图不是那么好看的时候你的审美一般就提升了。
第三，有方法的练习。可以先从线条练起，不要画碎线条，要流畅，并且逐渐做到有虚实轻重，这些细节就要慢慢讲了，可以评论给我具体哪里我再细说。之后学会结构,，理清楚结构才能明白这是怎么回事，不然很容易画偏。最后再根据结构和位置关系进行线稿的加重等等。这些是线稿的基本流程，比较基础，适合零基础的人上手。
第一次用这个,，想放图也不太会弄，弄明白了我再更新回答，大家可以先关注我一下~有问题可以再问我~知无不言~
————————更新分割线—————————
刚弄明白了加了几张图(出处见水印)，这个就是比较好的线稿示范~有虚实，有卡点~
今天太晚了，明天继续更新~大家晚安~
零基础学习手绘，从入门到精通是有方法的，首先我们来看看一些易学易上手好出效果的绘画门类。
一、彩铅。
彩铅也称为色铅笔，常见的有油性彩铅和水溶性彩铅。可以绘制花卉，人物，风景，静物等等。口碑比较好的品牌，也是我自己在使用的推荐马可3100系列，辉柏嘉。
油性彩铅是一种蜡质材料，多涂几遍颜色画面会很柔和，能够画出很写实，逼真的效果。
水溶性彩铅是一种碳性材料，我们买笔的时候会看到盒子上面画的有一支毛笔。这种材料可以溶于水，能够画出类似水彩比较通透的感觉来。
对于初学者建议从油性彩铅开始入手。
二、素描。
素描是一种单色绘画，着重表现所绘对象的空间，结构，光线。素描是其它绘画的基础，每个想要学好绘画的朋友都可以从素描入门。
素描的成本很低，初学者只需要准备画板，画架，素描纸，素描铅笔，橡皮擦，相应教材。
三、水彩。
我第一次真正的接触画画是在初一的时候，我们的美术老师给我们上了一堂素描课，但是我们的第一堂课就是素描头像（笑哭），当时画的那叫一个崩，但自己感觉十分良好，还美滋滋的拿给同学看（想想都觉得没脸见人）.但那时对画画已经开始有兴趣了。
真正接触这个美术是在高一升高二的那个暑,，去了一家画室，当时我们的学姐在那学画画，一下子就被满墙的作品吸引了，听了老师讲了一堂美术课，感觉老师讲的我能听得懂，上了一堂体验课之后就更坚定了我要学画画。当时在我们那，画画都是成绩不好的人才来学的，就是为了考大学。（笑哭）虽然我当时的成绩也不太好，哈哈哈。我就偷偷瞒着我爸妈报了这个美术班，然后在回去说学画这件事，软磨硬泡，各种思想工作，终于，他们同意了，哈哈哈，也是不容易啊。
学画其实和我想象的差别太大了，就拿我初中那会画的，在到我真正接触美术那会，眼界的不一样，再看之前画的的会发现很多问题。所以这边提一句，眼界很重。我的美术第一节课练得是线条，画了一下午的线条，横的，竖的，斜的等，如图：
练习了一下午的线条后，我们大概有了一个握笔的大感觉，第二天我们就开始讲一些简单的,，第一个讲的就是正方体，一般一开始讲的时候是一点,，如图：
形准了之后就开始上明暗，这个时候就很考验我们前一天练习的线条了，一般刚开始画这些的时候，我们都是临摹的 分析要临摹的图，他的,是什么样的，光影从哪来的，基本色调是什么，（也就是黑白灰）这个时候理论知识比较多，后面才开始实践
对于零基础个人建议先从喜欢画的东西入手，先培养好兴趣，然后可以针对方向性来学习，基本功很重要，这个一定要掌握，还有就是，不要放弃，基础往往是最枯燥的，但是过了基础你会觉得才刚进入绘画大门。加油少年！
如何记录写作灵感？
写作灵感很多都是源自我们生活当中，或许就是某一个瞬间突发的感觉，那么我们如何把这些灵感快速的记录下来呢？
1.一般我会用专门的APP记下这些感觉，比如印象笔记、或者备忘录都可以快速完成，然后抽时间将记录下来的文字再整理成一篇文章。有些人觉得打字比较麻烦，就用语音记录，其实这样也是比较方面的，现在的转换功能非常便捷。所以根据自己的习惯或者爱好，怎么方便就怎么记录。
2.有些时候看到某篇文章或者某种景象，也会突然的有灵感，这种情况我通常就会截屏或者拍照，第一是比较节约时间，第二是可以保留最初的感觉，空闲的时间，再把这些保存的图片编辑整理成一篇文字。
总而言之，我们写作的素材多数都是来自平时生活的积累，不管是看书、行走还是交流，我们总能在不经意之间产生灵感，而这些宝贵的灵感对于一个喜欢写作的人来说，是非常重要的，所以，平时要善于记录、积累！
